鋼琴（意大利語：pianoforte）是一種西洋古典音樂中常見的鍵盤樂器，被譽為“樂器之王”。鋼琴由88個琴鍵（52個白色鍵，36個黑色鍵）和金屬弦音板組成，音域范圍從A0（27.5 Hz）至C8（4186 Hz），最高可達B8（7902.13 Hz），幾乎涵蓋了音樂體系中的全部樂音，是除管風琴以外音域最寬的樂器。鋼琴廣泛用于獨奏、重奏和伴奏等演出，為作曲和排練音樂提供了極大的便利。

鋼琴外文名為Piano，它的全名應叫Pianoforte，意為弱強。由于這件樂器既能發出弱音，又能發出強音，才有了這樣一個極為形象的名字。

后來，也許是為了稱呼上的方便，人們將表示強音的forte略去，只保留表示弱音的piano，并沿用至今。

中文翻譯成鋼琴，則是因為在鴉片戰爭后，一些外國商人看到中國的市場潛力，向中國大量出口鋼琴，并宣稱這是由“鋼”制作的琴，所以國人便開始習慣性地稱之為“鋼琴”了。

鋼琴英文名是Piano，Piano是pianoforte的簡稱.其機械裝置有：鍵盤，擊弦機，琴槌，制音器，琴弦和踏板?，F代鋼琴的鍵盤達七個八度，最低音為A；也有再加一個小三度的，最高音為C（88鍵）。鋼琴第一次用于獨奏樂器是在1768年J.C.在英國的一次演出?，F代鋼琴因形狀和體積的不同，主要分為立式鋼琴和三角鋼琴。音樂會所用的大三角鋼琴是樂器中的龐然大物，有9英尺長，最重的可達79噸。迄今為止最昂貴的鋼琴是一架1888年生產的斯坦威（steinway）牌三角鋼琴，1980年在紐約以18萬英鎊的高價被拍賣。鋼琴因其獨特的音響，88個琴鍵的全音域，歷來受到作曲家的鐘愛。在流行、搖滾、爵士以及古典等幾乎所有的音樂形式中都扮演了重要角色。

立式鋼琴價格便宜，占用空間小，成為愛好者的購買對象。三角鋼琴則用于大型演出或專業人士。立式鋼琴采用一種琴弦交錯的設計方案，有效地節約了高度與厚度。在此之前的立式鋼琴高度達2.4米。現在的只有1-2米高。三角鋼琴有2.7米長。應用譜號：高音部：高音譜號，不移調記譜；低音部：低音譜號，不移調記譜。結構組成：由琴弦列、音板、支架、鍵盤系統（包括黑白琴鍵和擊弦音棰）、踏板機械（包括頂桿和踏板）和外殼共六大部分組成。使用材質：琴弦列：高、中音琴弦由鋼絲制成；低音琴弦由鋼絲加上紫銅纏絲制成。音板：木質結構。木材要求質地柔軟、有彈性、易傳導振動，以白松或梧桐為最佳。支架：包括鑄鐵支架和木支架兩部分。鍵盤系統：黑白琴鍵由象牙或電木制成；音棰常用木制。踏板機械：金屬結構。外殼：漆飾木板結構。樂器特色：音域寬廣，音量宏大，音色變化豐富，可以表達各種不同的音樂情緒，或剛或柔，或急或緩均可恰到好處；高音清脆，中音豐滿，低音雄厚，可以模仿整個交響樂隊的效果.

鋼琴的聲音是“樂音”。樂音有三要素：音高、音量、音色（應加上音長）。音高——決定于物體被激發時的振動頻率；音量——又稱音強、響度，——在距離和傳播媒介等同的條件下，決定于物體被激發時的振動程度即振幅；音色——取決于諧音，如果是純音，則基本無音色的差別。某一樂音之音色不同于其它樂音之音色，是決定于這個樂音中所含諧音的數量和不同諧音的不同強度；音長——則取決于激發振動體的方式，振動體的張力及振動體所有的共振體（腔）的結構。

666架鋼琴同奏

就琴弦而言，其在同等力度、速度和相同的激發方式下，音量還決定于弦本身的質量（物質量、非指品質）勁度和張力。就鋼琴而言，還取決于音板的結構、材質、工藝以及弦槌的硬度質量、鍵盤機械的有效傳動……這些因素不僅是構成音量的要件，也是形成聲音特色的先決條件。

演奏會三角琴所以作成9英尺（274cm）除了審美因素外，主要是為追求其所具有宏大的音量，這就要有三個條件來滿足它。其一、是有足夠大的共振板（音板、響板）；其二、是有較長、足夠的張力和較大質量的琴弦；其三、是有足夠激發琴弦使之能充分振動的有效的鍵盤機構和適當質量的弦槌。

大凡弦鳴樂器必有共振裝置，否則琴弦的振動就沒有音量，也沒有特色。弦鳴樂器的本質區別就是用以張掛琴弦的共振體的不同，和激發琴弦使之振動的方式的差別。

西洋樂器的提琴、六弦琴。豎琴及中國樂器中的洋琴、箏、古左琴、琵琶、阮、馬頭琴、東布拉……等均屬于由木制箱體為共振體，胡琴類、三弦、各種午鼓均是以膜為共振體。僅以板為振動體的樂器以鋼琴、風琴為典型。

大型三角鋼琴有著近三平方米的共振板——音板，它不僅有著強大的憾動力，更奇妙的是它有著其它以擊弦發音為特征的樂器所不能比擬的特征之一——歌唱能力。

鋼琴(pianoforte或fortepiano)，簡稱pianopiano，是一種鍵盤樂器，用鍵拉動琴槌以敲打琴弦。從十八世紀末以來，在歐洲及美國，鋼琴一直是最主要的家庭鍵盤樂器。鋼琴發源于歐洲，十七世紀末，意大利人克里斯多佛利(BartolommeoCristofori)發明的一種類似現代鋼琴的鍵盤式樂器。至今已有三百多年的歷史。

“在所有樂器中，鋼琴最像機器。它簡直就是一種機器，人用手操作的機器。其尊容談不上優美，故此畫家們很少讓它入畫。然而人機結合，人機相遇，它忽地靈通了！能彈了[url貝多芬，如哲人之沉思雄辨；彈肖邦，如吟詩；彈德彪西，以如作畫。它竟兼有了詩人、畫家、哲人、鼓動家的功能。尼采、托爾斯泰、阿道爾諾們愛之，彈之，當然不是沒有緣故了?！薄跋胂肟窗?，世無鋼琴，我們也就沒有莫扎特的二十幾部鋼琴協奏曲了；也就沒有貝多芬的奏鳴曲了；沒有肖邦的那些鋼琴詩了；德彪西的‘鋼琴畫’也就不可得而賞之了。那人間將是何等的荒涼、寂寞!”辛豐年先生在《鋼琴文化300年》中的論述不但精辟地道出了鋼琴的外型、內涵和精神，更道出了鋼琴不可或缺的社會功能。

鋼琴之所以成為樂器大家族中的“王者”，是人類的精神文明及科技文明的發展所賦予它的，鋼琴作為樂器的出現，是人類社會生活的需求，鋼琴的發展更從一個側面反映了人類社會精神生活不斷發展的狀態。鋼琴作為物質基礎，為音樂家的創作提供了條件，音樂家創造發展的鋼琴文化又促進鋼琴結構功能的進一步成熟。由此說鋼琴是鋼琴文化的不可分割的一部分，了解鋼琴、認識鋼琴，也就成為了一個音樂人認識鋼琴文化的必須了。通常人們認為鋼琴有近300年歷史，即1709年由意大利制琴大師B·克里斯托福里所創制的現代鋼琴的前身。在以后的200多年，又不斷改進完善，方成為今天看到的現代鋼琴。然而，鋼琴的整個演變過程可以追溯到600多年前，即現代鋼琴出現之前，鋼琴已存在了300多年，將這一階段的鋼琴稱為古鋼琴。現代鋼琴的前身只是1709年古鋼琴質的發展與飛躍。若沒有古鋼琴發展的“量”的積累，也就不會產生1709年古鋼琴“質”的飛躍。

鋼琴的起源，最早可追溯到古埃及與古西臘的弦什(一弦琴)。將弦什的琴弦不斷增加，逐漸形成了多弦樂器。進而多弦樂器又演變成兩種演奏形式的樂器。一是以手指撥動琴弦發音的多弦樂器。后與鍵盤結合成為撥弦古鋼琴。另一種是以手指撥動琴鍵，裝置于鍵尾的小槌擊弦發音的古鋼琴。這兩種樂器都是現代鋼琴的鼻祖，故統稱之為古鋼琴。

撥弦古鋼琴

撥弦古鋼琴——哈普西科德(Harpsichord)在音源與演奏形式這兩大特征上，都與擊弦古鋼琴有著完全相同的特征。就是外型上也基本一致，乃至今天僅從外型上難以分辨它們是哪一種琴。兩種古鋼琴在外型、音源、演奏特征上是一致的，但它們演奏所發出的聲音效果則完全不同。這是由于激發琴弦方式的不同使然。撥弦古鋼琴是在鍵盤的尾端裝有撥弦的裝置，其撥弦的撥子是以金屬薄片包裹皮革制成，也有使用禽鳥的羽翎作為撥片，故也稱這種琴為羽管鍵琴。按動音鍵而撥弦，十指可同時并用，彈奏出各聲、復調音樂。這種激發音弦的方式有其不可克服的缺點。首先，撥弦的方式使其音量、音色難以變化，且不可克服在撥動弦時產生撥動噪音。又由于撥片在琴弦上停留的時間不可能如擊弦弦槌在琴弦上停留的時音那樣短促(0.3秒)，所以琴弦不能充分振動，聲音較弱而短促。這些缺點決定了它音樂表現力的不足。但其纖細而韻味十足的音色自有其獨特之處，在古代的宮廷室內樂為代表的音樂形式盛行時，這種獨具特色的音質有著無可替代的功能，其能在音樂歷史舞臺中風光300來年就證明了這一點。

擊弦古鋼琴

擊弦古鋼琴稱為科拉維科德(Clavichord)，它無論從音源、演奏形式、激發琴弦的方式都更接近現代鋼琴。但是由于它的結構過于簡單，一沒有三級杠桿的傳動方式；二沒有擊弦后立即脫離琴弦的裝置；三不能快速連續彈奏；四沒有現代鋼琴所具有“軟中硬”的弦槌。以上4個方面正是現代鋼琴擊弦機鍵盤的主要特征。由于上述原因，擊弦古鋼琴的音量小而纖細，具有一種恬淡的金屬音色，有些像敲擊鋼片琴的聲音特色，聽起來也有其迷人之處。在小范圍的室內樂作品中有著其它樂器所難以替代的聲音效果，乃至在1709年現代鋼琴問世后仍在歐洲樂壇上活躍了100多年。隨著現代鋼琴的不斷完善、社會生活的快節奏而出現的爵士樂、搖滾樂的需要，古鋼琴——似柔弱纖細而又羞澀的貴婦人——也只能歸隱于現代社會舞臺的大幕之后了。自19世紀中、末葉歐洲又興起了復古之風，歐洲各大中城市保存完好的輝煌古建筑群落、文藝復興時期的文學、美術、音樂……等古典文化藝術長久的生命力使古鋼琴又再著盛裝，走上舞臺。這正是人類在快速前進的路途之中回首望去所發現的不該丟棄的寶貴財富。于是巴洛克時期的音樂重新奏響，古鋼琴又翻開了新的篇章。

鋼琴的前身是撥弦古鋼琴，也叫做羽管鍵琴。它與鋼琴的內部原理大致相同，都是在琴體內部裝有音板和許多拉緊并列的琴弦。不同的是鋼琴的弦槌擊弦發音，撥弦古鋼琴用羽管制的撥子撥弦發音。

此外，還有一種與它們同一血統的鍵盤樂器——擊弦古鋼琴，它同樣是一種裝有擊弦裝置的樂器，用銅制的形槌擊弦發音；它的應用范圍不如撥弦古鋼琴廣泛，主要用在當時的貴族家庭中演奏。

17世紀到18世紀間，撥弦古鋼琴在當時的音樂生活中有著相當顯赫的位置，可以說是它的全盛時代。至18世紀初，歐洲大陸音樂迅速發展，音量弱小的撥弦古鋼琴已不能滿足當時音樂家們的需要，因而逐漸被音量洪大的鋼琴所取代。

鋼琴的發明者是巴爾托洛奧?？死锼雇懈＠?，他是意大利佛羅倫薩美第奇家族的一位樂器制作師。1709年，他以撥弦古鋼琴為原形，制作出一架被稱為具有“強弱音變化的古鋼琴”他在鋼琴上采用了以弦槌擊弦發音的機械裝置，代替了過去撥弦古鋼琴用動物羽管波動琴弦發音的機械裝置。從而使琴聲更富有表現力，音響層次更豐富，并能通過手指觸鍵來直接控制聲音的變化。在克里斯福里的第一架鋼琴出現后的一百年里，撥弦古鋼琴仍為人們所應用，但更多地是為演奏特定作品而使用。故以弦槌代替撥弦發音就成為當時鍵盤樂器的主要特色，亦是鋼琴的標志與象征。1709年后，克里斯托福里又進一步改革了原來擊弦機的結構，他在這部機械中安裝了一種與現代擊弦機的復震杠桿系統近乎完全一致的起動杠桿，使擊弦速度比原來加快了10倍，而且可以快速連續彈奏；音域也增加為4組；可以說這就是現代鋼琴的雛形。他的這一發明為以后的鋼琴制作事們打開了通往成功之路的大門。但遺憾的是，克里斯托福里的發明并沒有得到他的意大利同行們及當時演奏家們的注意，卻在異鄉得到了繼承和發展。

德國管風琴師、制作師戈特弗里德。西爾伯曼，在1730年根據一份繪制極不準確的意大利鋼琴草圖，借鑒克里斯托福里的發明，制造出德國第一架鋼琴。他把這架琴送到音樂大師巴赫那里鑒定，巴赫卻不屑一顧，只是說道：“觸鍵太重，高音音色太弱。”，但他還提出了一些建議。在采用了巴赫的建議之后，于1747年又加以革新。同年，巴赫在波茨坦進宮晉見腓特烈大帝時彈奏了西爾曼的新型鋼琴。

西爾曼對鋼琴改革的主要貢獻在于對鋼琴制音器的運用。他利用手動音拴使全部制音器離弦，以使鋼琴的音響效果更豐富并具有一種神秘的色彩。對于今天的演奏家來說，這種性能在現在鋼琴中是用腳迅速而敏捷地控制著，很難想象當時是用手來操作的。

鋼琴雖誕生在意大利，卻在德奧和英國得以發展成長。至18世紀中葉，人們對鋼琴的制作工藝實行革新，以使其演奏性能日益完善。這一時期，西爾伯曼及其子弟在鋼琴的變革中起著主導作用。

西爾伯曼的名徒被稱為“十二弟子”，他們分別制造出兩種不同風格的鋼琴，即“維也納式擊弦機鋼琴”和“英國式擊弦機鋼琴”。他們具有不同的機械性能和不同的音響效果，由此

形成兩大不同的鋼琴制作流派。這兩種流派，也對當時的音樂家們產生了具有歷史意義的影響?！熬S也納式擊弦機鋼琴”的鍵盤觸感較輕，能夠彈出快速的音符，音色變化細微，在與管弦樂隊協奏時，音色對比清晰。這正符合莫扎特溫文爾雅又富有歌唱性的快板的音樂需要。

約翰內斯。楚姆佩是西爾伯曼的名徒之一，他于1760年來到英國，成為著名鋼琴制作師；他的產品被稱為“英國式擊弦機鋼琴”。這種鋼琴觸鍵感覺較重，但聲音渾厚深沉，正適合于克萊門蒂那堅實有力的音樂風格。莫扎特和克萊門蒂當時是名聲同噪的鋼琴演奏家，由于他們演奏風格的不同，他們分別使用結構各異的維也納式和英國式鋼琴。1789年1月，莫扎特和克萊門蒂在維也納奧國國王的王宮里舉行了世界上第一次鋼琴演奏比賽，成為轟動一時的大事。這次比賽對提高鋼琴在諸樂器中的地位起了重要的作用。

鋼琴在它誕生的頭一個世紀中經歷多次改良。雖然開始它被形容為是鍋爐工制造出的粗陋機械，少有優雅之色，在表現細膩的情感上遜于撥弦古鋼琴和擊弦古鋼琴；但隨著時代的變遷，音樂由巴羅克風格向古典主義演變，聲音尖銳、古板、缺乏生機的撥弦古鋼琴被音響豐富、細膩、洪亮的鋼琴所替代。到18世紀后期，鋼琴到19世紀鋼琴已登上“樂器之王”的寶座。

現代鋼琴

現代鋼琴主要有兩種形式：一為直立式鋼琴(uprightpiano)，一為三角平臺式(grandpiano)。直立式里有標準尺寸及小號直立琴，三角平臺琴則有許多尺寸，從最小到演奏會使用的大型平臺鋼琴。早期鋼琴中還有一種長的四方形樣式及直立起來的三角形鋼琴。鋼琴基本上有八十五至八十八個琴鍵，鋼琴有二至三個踏板，最重要的有兩個，一個在右，叫強音踏板，促使所有斷音裝置被解除，令任何弦被擊時能自由地震動，直到踏板被解放；在左邊的叫柔音踏板，是一個能造出柔和的聲音的踏板。

現代鋼琴從外形上主要分成立式鋼琴和三角鋼琴。

三角鋼琴是鋼琴最原始的形態，一般都用于音樂會的演奏，是一件笨重的龐然大物。為了解決占地的問題，立式鋼琴被發明出來。立式鋼琴采用了一種琴弦交錯安裝的設計方案，解決了空間上的要求和音色音量的平衡問題。

• 立式鋼琴

立式鋼琴，也稱直立式鋼琴，通常琴體上沿至地面的高度為1.1~1.3m，主要用于教學、家庭娛樂和彈奏練習。

立式鋼琴的弦是垂直方向的，所以擊弦的方式是垂直敲擊。在踏板的裝置上，左踏板被稱為弱音踏板，是為了幫助演奏者彈奏更弱的音或者變換聲音柔和度；左踏板踩下后，琴槌更靠近琴弦，通過縮短敵擊距離來減弱音量；中間的踏板被稱為消音踏板，是為了不影響別人休息而設計的，其原理是立式鋼琴里面裝有一個帶木條的毛氈，當踩下踏板時，毛氈就擋住了琴弦，從而讓琴槌不能直接打在鋼琴上，以減弱聲音；右踏板又稱延音踏板。

• 三角鋼琴

三角鋼琴，也稱三角平臺式鋼琴，其外殼長度從1.3m到5m不等，具有較高的聲學品質和演奏性能。其音量大，音質純厚豐滿，造型美觀有氣魄。它一般用于學校、演奏廳、劇場、大劇院等專業場合。

三角鋼琴是平躺著擊鍵，它在速度與穩定性上是優于立式鋼琴的。在踏板的裝置上，左踏板踩下去，鍵盤和琴槌會向右移動，這樣琴槌敲擊的琴弦就不是三根而是兩根或一根；中踏板是一個特殊的延音踏板，在彈奏時，如果只需要延長某一個音，不需要踏板延長其他音時，就需要用到中踏板（大多用在彈奏印象派作品中）；右踏板又稱延音踏板。

現代鋼琴的音域寬廣，音色多變，表現力極為出色，不但可以作為獨奏、重奏、合奏和伴奏樂器使用，也是音樂創作和聽覺訓練中必不可少的基礎樂器之一，因此，鋼琴也被稱為“樂器之王”。

購買了一架新鋼琴，首先想到的是做一個琴罩。一般琴罩大多采用質地柔軟的布料加工、琴罩的設計以既美觀又方便為原則，出售鋼琴的商店也有售。琴罩的質地、款式、顏色要和鋼琴及家庭的環境相協調。還可以在鋼琴頂面蓋一塊網眼比較大的裝飾布或白色網扣織物，女同志可以根據鋼琴的尺寸和自己喜歡的圖案自己設計制作。

注意：不可把包裝鋼琴用的塑料罩套在上面，或在鋼琴上蓋上一塊塑料布。塑料布或罩子使空氣不流通，琴底下的潮氣進入琴體內，鋼琴長期在這種情況下將會嚴重受潮，容易導致內部機件的不靈活，音色發悶，金屬件生銹，外觀油漆失去光澤，影響鋼琴的使用的壽命。有的鋼琴主人為了保護鋼琴鍵子，特意做一塊琴鍵罩布，罩布的質地一般都選用比較厚的毛織品，其實鋼琴使用完都要蓋上琴蓋的，沒有必要再放一塊琴鍵罩布，而且彈好琴后鍵盤上都有一些手汗，蓋上罩布后，罩布起到吸潮的作用，很少有人經常把罩布拿出去曬一曬，長期下去罩布的潮氣勢必會導致鍵孔呢受潮膨脹，鍵皮便容易開膠。

為了保證鋼琴的漆膜光亮清潔，應經常用軟布揩擦表面。如外表有人體脂肪的油印，汗水滴落在鋼琴外殼的油漆面上，都會一定留下痕跡。如果當時沒有清除，時間一久，形成斑斑污點。要清除油漬、汗邊形成的污點，可用軟布蘸上酒精或經過稀釋的洗潔精，在琴面上擦拭后，再用干布擦凈，然后在鋼琴的外表涂上鋼琴高級光亮劑，再用軟布擦拭。通常可保持一段時間鋼琴的外表不容易粘上油污及灰塵。切忌用丙酮、稀料（香蕉水）等化學劑擦拭。

鋼琴上不要放置不必要的裝飾品和雜物，以免雜物掉進鋼琴，使機件發生故障。彈奏時，這些雜物還可能產生共振，影響彈奏。也不要把點燃的火柴頭、煙頭、熱水杯放在鋼琴上，以防燙壞油漆。當然更不能把盛有液體的容器直接放在琴上，一旦容器翻倒，致使液體流入琴內，內部機件膨脹，生銹，將給鋼琴帶來不必要的損失。

鋼琴的擊弦機系統等部件使用了許多全羊毛氈材料，為了防止蛀蟲蛀壞呢氈，老鼠鉆進琴內咬壞機件或在琴里做窩，必須在鋼琴里放上樟腦丸之類的殺蟲劑。將樟腦丸等殺蟲劑裝在小布袋里，分別掛在擊弦機兩邊的鐵架柱頭上以及琴鍵與鍵盤底板之間，并定期更換。如果長期不使用，則應在琴內放足殺蟲劑和干燥劑，將踏板孔堵上，并套上琴套，把鋼琴放在通風條件、溫濕度較為正常的地方保管。

如果鋼琴弦軸釘和琴弦生了銹斑，有的人會往弦軸何和琴弦上涂抹凡士林或機油，如果油類從弦軸釘滲進弦軸孔內，就會給鋼琴調音帶來麻煩，嚴重的根本無法調音。琴弦上的油漬粘到了制音器音頭上、小槌頭上，不但會影響毛氈的顏色，而且制音效果和音色也將變壞。弦軸和弦上的油漬時間一長會粘上灰塵，這樣既不美觀，防銹的能力反而更差。如果遇到這種情況。弦軸部位的銹斑清理可用干布蘸上少許汽油和機油擦拭一遍，再用干布擦盡油漬。琴弦部分的輕微銹斑可用酒精調鉛粉，用氈布蘸上用勁擦拭，直到銹跡消失。

彈奏時，不能用手猛烈敲擊琴鍵或用腳猛踩踏腳板，以免造成擊弦機械損傷和踏腳彈簧斷裂、不要用銳器刻畫琴鍵和漆膜表面。在開閉琴蓋時動作不要過猛，應首先合上書架，以免開閉琴蓋時，琴鍵受損。鋼琴使用完畢應將琴蓋等全部關閉，并罩好琴套，防止灰塵的入侵。

鋼琴是一種名貴的樂器，結構復雜，主要包括琴殼、共鳴板、鐵骨（鐵板或鐵排）,擊弦機，黑白鍵、鋼絲弦、擊弦錘（榔頭）、大背，掛弦釘，別弦釘等等。琴殼使用印尼的膠合板、共鳴板使用大陸的云杉和松木。鋼絲弦、弦錘（榔頭）、烏木黑鍵從德國和英國進口，對產品質量有保證。

1.踏板(Pedal)：

是指鋼琴下面用足踩的踏板而言。它是鋼琴中除鍵盤外最重要的配件。1712年意大利樂器制造家克理斯多佛利(BartolommeoCristofori)在改造鋼琴時發明的。主要分為三個部分：

（1）延音踏板(DamperPedal)：

是英人布勞馬(JohnBroadwood)于1783年發明，通常是鋼琴下最右內側的踏板，也有書上稱之為“增音器”當制音踏板被壓時下，平時壓在弦上的制音器(Damper)立即揚起。使所有的琴弦延續震動，將踏板放開后，所有的制音器又全部壓在琴弦上制止發音。由于按下制音踏板會使琴聲在一定程度上擴大，故又稱強音踏板(LoudPedal)。

(2)柔音踏板(SoftPedal)：

是一個位于鋼琴底部最左則的踏板。它有兩種不同的作用，在平臺式的鋼琴里，踩下柔音踏板時，琴槌會立刻向旁推移，使它只敲三弦中之二弦，或二弦中之一弦(如果每一音有三根弦，就只敲到二根弦；如每一音只有一根弦，移動的結果使琴槌較軟的部分敲到弦)。使音量減少，并使聲音變得非常清純、柔和。在直立式的鋼琴中，踩下柔音踏板時，所有的琴槌移近琴弦，藉以減輕沖力，減少打擊的長度與強度，使音量變小。

鋼琴踏板結構圖

(3)消音踏板(SostenutoPedal)：

現代鋼琴除了制音踏板及柔音踏板以外，位于中間的一根具有特殊性能的踏板。它有著令聲音或弦的振動持續下去的作用。但由于持音踏板使用機會少，所以現在的找持音踏板的構造和作用都有所改變。大部分現代鋼琴的持音踏板被踩下時，一塊活動的絨布會夾在琴槌和琴弦之間，使音量變得極細和模糊。通常只使用于夜間或清晨彈奏鋼琴之時，以免驚擾鄰居的安寧。也有稱之為倍弱音踏板的。

2.調音釘(TuningPins)：

是一些能夠用特制扳手扭動旋轉的釘狀螺栓。它的旋床有切口纖維，因而琴弦能牢固地繞在調音釘上，致使音質能保持下來。

3.琴槌(Hammer)：

外包著高品質的毛氈或絨布，由于這層「皮膚」多是羊毛造的，因而又稱羊毛槌。它本身連著琴鍵，當琴鍵被按下時，琴槌便會打落琴弦上并借著琴弦的振動使鋼琴發出聲音。因此，它的作用是用來敲擊被調音釘緊扣著的琴弦。

4.制音器：

制音器是與弦緊貼著，用來阻止弦的震動。例如當鋼琴上的琴鍵被按下時，鋼琴內部的琴槌會打在一條條用銅制造的琴弦上，借著琴弦的震動發出聲音，制音器的作用就是在琴鍵按下后，

5.琴膽(Action)：

琴膽連接著琴鍵和琴槌，是整部鋼琴的靈魂和最重要的配件。

6.響板(Soundboard)：

響板位于鋼琴內部最后面的一塊大金屬鋼板，它連著調音釘，緊貼著琴弦，當琴弦被引發振動而發出聲音時，響板會使聲音產生雙重共鳴，即將聲音透過響板反射以及擴大出來.

7.琴鍵(Keyboard)：

整個琴鍵都是由黑鍵和白鍵組合而成，用均質木塊切割使琴鍵的外觀十分整齊，所有的鍵或黑鍵都有著平均的大小，并且高度相仿，不會令琴鍵的外觀感到起伏不平，黑鍵和白鍵都是經過嚴格的重量以及平衡檢測，使彈琴的動作達到平滑的效果。

琴鍵修理

鋼琴故障：

在一些舊鋼琴上，常因年久失修，鍵柱生銹而造成琴鍵運動不靈活或按下不起來。

修理方法：

先將擊弦機卸下；再把琴鍵一個個從鍵盤架里取出來，有次序地放在一起；然后再把生銹的前柱銷和中柱銷用砂紙或砂布一個個砂磨光亮。為了防止再銹，可把凡士林或其他油質涂在布上，將布反復揉搓后，再用它去檫每個柱銷。待處理完之后，再把琴鍵按順序裝進鍵盤框里，并檢查每個鍵子上下的運動情況。若仍有個別鍵子不大靈敏，可用平咀夾鍵鉗夾一夾琴鍵銷孔，直到滿意為止。

鋼琴是昂貴的樂器，因此在選購時必須十分小心。選擇鋼琴的最佳途徑就是要特別注意音色、觸感、調音穩定性、耐久性、外觀及張力六個方面。

1.音色：要選擇具有豐富清晰而且持久的音色，從極度輕奏的樂段到非常響亮的樂段，動態范圍都要廣，音色特性要在整個鍵擊聲范圍內保持和諧平衡。最好的鋼琴是響板能設計成一個永久冠形，在全長方向上再用數條肋木來加以保護，這樣就能夠使樂器的使用壽命增長了。

2.觸感：觸感要既能令初學者感到舒服，又能令有造詣的演奏者感到得心應手。鋼琴插入了微細的鉛塊，以用來保持琴鍵觸感的平衡。改進觸感的另一關鍵問題就是要采用既準確又無故障的擊弦機構。若鋼琴的零件公差能達到五百分之一毫米，其結果就是音量能平均，觸感均勻，更能減少維修的次數。

3.調音穩定性：每臺鋼琴都要作定期的調整，而造成鋼琴走音的原因之一就是弦所受的巨大張力？(約20噸)。因此鋼琴的后架結構要經過精心的設計，去提高抗應變的效率和延長調整的間隔期。調音針和調弦的方法也是能夠提高調音的穩定和準確性。

4.耐久性：一般家庭的財產之中恐怕沒有比鋼琴更經久耐用的了，這就為何耐久性對鋼琴是很重要的緣故。誰都希望鋼琴的性能、聲音與外觀能長期地保持不變，鋼琴的耐久性好，是要通過精心地選擇材料，使用先進的生產設備(包括最新的科學數據和聲學專門知識)以及在整個制造過程中進行極嚴格的品質管理才能實現的。

5.外觀：因為鋼琴在家里往往是最引人注目的"家具"，所以大部分的人均極重視鋼琴的外觀，因此在選擇鋼琴時，就要先考慮一下將要放置鋼琴的房間，然后再挑選出最適合自己的鋼琴式樣。

6.張力(Tension)：琴弦要被調音釘拉緊，這樣，琴槌打在弦上才能發出聲音。而張力就是指琴弦被拉緊的程度。

另外：初學者一般會誤認為大型號鋼琴很“響”而選購中小型鋼琴。鋼琴的音量是由使用者的演奏方法和技巧來控制的，很多人說：“家里面積小，大型號鋼琴聲音太大、太吵”，這種說法并不科學。鋼琴型號和放置空間大小需要考慮，但根據演奏者的具體需求，小房間作適當的隔音處理，只要不影響其他人，也可以使用大型號鋼琴。型號越大，音質可以做到越飽滿，音樂表現力就越強。

1.立式鋼琴重量一般在200至240公斤，臥式鋼琴一般在290至490公斤。在搬運過程中最好有外包裝箱，并根據箱體圖案的指示進行作業。

2.搬運時要檢查包裝箱體是否結實，防止箱體松散造成鋼琴損壞。

3.建議最好不要拆下鋼琴零部件。若因場地限制等特殊原因，必須在專業人士指導下進行有限度的拆卸。

4.推琴時要小心，避免用力過猛而造成琴輪折斷或部件損壞。

5.禁止鋼琴露天擺放和雨天運輸。

6.用戶在冬天購買鋼琴，應注意在打開包裝箱前先將鋼琴于室內靜置一晝夜，使琴體溫度，接近室溫，避免琴體溫度驟然變化。

鋼琴放置

1.不要將鋼琴靠房間外墻放置，最好選擇房間內墻放置。

2.鋼琴靠墻放置時，與墻保持一定的距離，立式鋼琴不少于10cm，三角鋼琴不少于30cm，使鋼琴具有良好的通風環境。

3.鋼琴不要靠窗放置，避免陽光直射、天氣驟變等不良因素的影響。

4.鋼琴不要放置在周圍有腐蝕性氣體處，以防止金屬零件表面氧化。

5.鋼琴放置應避免溫度驟冷驟熱，特別是不要放置在冷、熱出口處，以防止驟變以引起木制品變形、開裂或漆膜變化。

鋼琴的演奏技巧十分豐富，可以自如地彈奏各種音階、半音階，各種音程的跳動，各種雙音、和弦以及各種復雜的樂曲。

單音的運用及八度或數個八度的重復。

各種音程的雙音。

各種三音組成的和弦。八度音程重復的（完全重復或不完全重復的）三音和弦。

各種四音和弦及四音和弦的八度重復。

各種旋律與伴奏的織體。

各種類型的對位（復調）結構。

各種結構的綜合音型。

踏板的運用。一般鋼琴有三個踏板，左邊為弱音踏板，踩下該踏板后，余音甚少，多用于弱奏；右邊為延音踏板，踩下該踏板后，琴音可延長，聲音響亮，多用于長時值音符或強音的演奏。而中間的腳踏會因應鋼琴的設計而有不同用途，但多數為減音腳踏，用法不只是踏一下，而是要踏下后再向左推，而有部份牌子的設計是踏一下是啟動，再踏一下是關閉；當減音踏板踏下時會有一塊絨布隔在琴錘與琴弦之間，用作將聲音減到最底之用；但減音系統有一個壞處，因為用作減音的絨布是一塊過的，當彈一個音時，震動可能會伸延到其它的琴弦，從面影響了鋼琴的音準，聽著有機會像未調琴的鋼琴一樣；另一種中間腳踏的用途是“特定連音踩板”，用途主要是用作選定琴鍵去延音，用法是先彈下琴鍵不放，踩下“特定延音踏板”不放，你會發覺，當你彈下剛才選擇需要延音的音會繼續有延音，但沒有選的是沒有延音的，但通常有特定延音的鋼琴也會有“減音裝置”的，但不是用腳去操控，而是一個手掣，通常在琴鍵之下的左右兩邊。

轉調。鋼琴是十二平均律樂器，而且不是電子的樂器，所以轉調是需要演奏者去操控的。鋼琴的音域寬廣，音色宏亮、清脆，富于變化，表現力很強。獨奏時，可演奏各種氣勢磅礴、寬廣、抒情的音樂，亦可演奏歡快、靈巧、技巧性很高的華彩樂段；鋼琴在樂隊中，可發揮巨大的作用。它還經常作為伴奏樂

成功的音樂作品是作曲家最初的思想動機推動靈感創作，使其作品富有深刻的思想內涵，具有想象力、表現力。通過演奏家十分嫻熟的演奏技巧將好的音樂作品傳達給觀眾，其中音樂表現應當由情感來支配，應當是感性與理性的結合。一味地炫耀技巧是沒有靈魂的音樂，因此兩者有機地相容相依才能得到理想的音響效果。因此彈奏鋼琴也需要高超的技巧。

音階：音階24個大小調是比較重要且有用的。很多大型奏鳴曲、樂曲、協奏曲都有很多地方有音階，因此需要將音階掌握好。彈音階要注意的是讓所有音發出來的聲音都要一樣，不能有輕有重，一定要注意手指的控制能力，如果彈音階的時候還是有的重有的輕，控制不好力度，可能演奏不出令你滿意的音色和旋律。

琶音：琶音包括24個大小調琶音跟屬7減7琶音。這個是建立在音階之上的東西，主要練習手指之間的擴張和伸縮能力，也是很重要的練習。鋼琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各樣的琶音都會出現，但都是24個大小調屬7、減7和弦的琶音變形模式，所以彈好基本琶音是非常有用也是非常必要的。

八度：8度的演奏技巧有兩種，第1個只用手腕技巧，第2個用手臂和手腕一起來完成。如果彈篇幅很長的8度片段就需要手腕技巧，如果彈最后結尾那一小部分8度就需要手臂的力量，這樣才能彈出氣勢輝煌的效果。如果是兩只手一樣的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很難彈出ff的力度和很好的跳躍。

輪指：常用的輪指有3個指的，有4個指的。彈的要有較好的顆粒性，不能有任何模糊和混亂的成分在里面。比如說莫扎特的《土耳其進行曲》的開頭部分就需要很連貫的輪指。

和弦：和弦方面主要還是練習方法問題。不管是幾個音的和弦彈下去都要整齊，不能有前有后，P的和弦演奏要非常輕巧、干凈利索，f的和弦要有種金屬般的聲音，彈下去的音就要沉下去，不能彈下去的和弦給人一種發飄的感覺。

大跳：這個說白了就是很機械的動作，尤其是2個8度以上的大跳純粹是技巧方面的事情，這個一開始慢練是非常重要的，只有慢練才能讓肌肉松弛下來，記住八度演奏琶音的位置，而且慢練的時候需要弧度，這樣快彈的時候就不至于錯音較多。

手指獨立練習：掌握這個技巧需要對鋼琴的彈奏有一定的了解之后。什密特鋼琴教程是有一定難度的一本鋼琴指法練習，但是彈過之后就會發現原來不可解決的技巧問題都不在是困難的了。李斯特的夜鶯就是非常好聽的一首小樂曲，但是很多人總也彈不利索，就是手指獨立問題沒有根本解決。

三六度和弦練習：這個是較難的技巧之一，重要是指法跟手指柔韌性，也是一個重要的技巧。對于右手較容易練習，3、6度音階還能能彈清楚，速度也沒問題，但是對于左手，速度跟清楚只能做到1個，3、6度雖然較難彈，但能堅持練習，會有一定收獲。

當今國際樂壇最優秀、最活躍的中國鋼琴家。已有40多個國家和地區的觀眾親身感受過他那激情洋溢的演奏，被西方媒體盛贊為“一個世紀只能出一到兩個，真正能激動人心的天才鋼琴家”和“一代天之驕子”。

世界最年輕的鋼琴大師。1999年，17歲的郎朗頂替身體不適的鋼琴家安德烈·瓦茲登臺，一舉成名。

2000年，18歲的李云迪將空缺了14年的肖邦國際鋼琴比賽金獎納入囊中，轟動樂壇。

中國最著名鋼琴家，辦有劉詩昆鋼琴中心，多次獲得李斯特獎。

中國優秀的鋼琴家，鋼琴協奏曲《黃河》主要改編創作者、首演者，創作出鋼琴伴唱《紅燈記》而紅遍全國。是在卡內基音樂廳演出場次最多的華人鋼琴家。

中央音樂學院教授、著名鋼琴家，中國第一位在國際比賽中獲獎的鋼琴家，中央音樂學院終身教授，當今中國在國際樂壇中最具影響和權威的鋼琴演奏家、教育家，中國20世紀最杰出女性之一，被譽為"中國鋼琴教育的靈魂"。

中國鋼琴作品在建國后得到了很大的發展，現在主要有以下幾類作品：

獨奏作品：按題材來分可以分為以下幾類：

一、改編自中國古代名曲的鋼琴作品，代表作有黎英海先生改編的《夕陽蕭鼓》《陽關三疊》，王建中先生改編的《梅花三弄》《彩云追月》等。

二、改編自中國傳統民樂的作品，代表作有陳培勛先生改編的《平湖秋月》《雙飛蝴蝶》，王建中先生改編的《百鳥朝鳳》《二泉映月》，劉福安改編的《采茶撲蝶》等。

三、改編自中國少數民族音樂的作品，如《烏蘇里船歌》《第一、第二新疆舞曲》《多耶》《云南民歌五首》《火把節之夜》《桂花開放幸福來》等。

四、中國革命歌曲、近代民樂和新時期民樂。如《三大紀律八項注意》《大路歌》《北風吹》《蘭花花敘事曲》《牧童短笛》《曉風之舞》《舞劇魚美人選曲》《谷粒飛舞》等。

五、現代作品《牧童短笛》等，協奏作品：鋼琴協奏曲《梁祝》《黃河組曲》等。